21世纪经济报道记者 李佳英 广州报道

画面模糊、设备笨重、体验感差……从业者的一句吐槽，道出了VR行业多年的尴尬境地。长期以来，VR设备陷入“专业用户看不上，普通用户不愿买”的尴尬处境。行业又陷入“没有用户就不敢投入内容，没有内容更难吸引用户”的恶性循环。

“VR的出路不在硬件，而在内容。”在近日于深圳举行的哪吒IP主题融合5D全息技术与VR大空间交互的创新文旅项目《哪吒 5D VR》发布会上，天津芒狗动画科技有限公司董事长金岗指出。

随着90后、95后、00后逐渐成为消费主力，市场对体验式消费的需求日益增长。基于“能共情、可沉浸、有互动”的内容，进而打造“可穿越的文化剧场”，能为用户提供沉浸式的文化体验。业内认为，VR行业能借此东风，由文化剧场探索出一条突围新径。

存增长瓶颈，传统VR寻突破口

“戴上VR眼镜，第一感觉是暗，第二感觉是模糊，第三是设备笨重——还拖着一根线。”一位从业者的吐槽，道出了VR行业多年的尴尬。

这个曾被寄予厚望、被视为“元宇宙入口”的技术，在经历初期狂热后正面临现实考验。

在业内看来，VR始终徘徊在游戏和影视两个场景中。更残酷的是，一副不足百元的3D眼镜，就能实现普通用户80%的视觉需求。然而，专业用户嫌弃其画质粗糙，普通用户觉得“不值这个价”。

虽然这直接暴露出的是VR设备陷入了两头不讨好的窘境，但在业内人士看来，其实折射着传统VR行业发展已然陷入瓶颈。金岗向21世纪经济报道记者指出：“一是内容的局限性，目前VR内容存在缺失和断点，导致用户体验不佳。例如早期VR设备，用户戴上后容易晕眩、恶心，体验感差。二是算力不足，VR需要实时渲染，与手机看视频有缓存不同，算力不足使得画面效果难以达到理想状态。”

技术短板带来的直接影响就是用户体验的下降。画面边缘锯齿、眩晕感、低帧率等问题，最终反映在惨淡的用户数据上。上述从业者告诉21世纪经济报道记者，截至2024年，国内VR月活用户仅30万量级。

这不仅仅是设备的问题，更是整个行业发展瓶颈的体现，即没有用户，内容方不敢投入；但没有内容，用户更不愿买单。

从商业模式来看，国内VR/AR企业的主要营收来源集中在B端（企业客户）和G端（政府客户）。这种依赖于少数大客户的模式使得VR/AR企业在市场上的抗风险能力较弱。值得注意的是，业内对未来的发展仍保持谨慎乐观，认为出现优秀的应用将是水到渠成的事。

随着90后、95后、00后逐渐成为消费主力，市场正在发生微妙变化。这些新代际用户不仅看重性价比，更追求能够彰显自我价值的体验式消费。

目前，业内有部分观点是，“VR的出路不在硬件，而在‘能共情、可沉浸、有互动’的内容。”华鑫证券亦在研报中指出，新代际用户的新需求均有望带来新供给，通过VR、AI等数字化方式再现文旅沉浸式新亮点，为C端用户带来新体验。

引入内容活水，发展文化剧场

沉浸式体验是VR技术的重要特点之一，在VR行业寻求突破的道路上，内容创新正成为关键的突破口。

传统VR内容多由IT团队开发，侧重功能而非艺术。目前，不乏内容提供商在内容创作方面进行了大量创新，尤其在关注新代际用户需求方面进行了大量探索。反其道而行之，不做游戏，而是打造“可穿越的文化剧场”。

金岗举例称，在天津哪吒小镇，游客能“化身”角色与哪吒并肩作战，一起打怪冒险；在张家界，VR则将实景与《阿凡达》的潘多拉星球叠加。例如，石代科技集团与天津芒狗动画科技有限公司合作推出的《哪吒 5D VR》项目，通过融合5D全息技术和VR大空间交互技术，为用户提供沉浸式的文化体验。

在金岗看来，这种内容升级带来两大优势，一是降低获客成本，哪吒等文化IP自带流量，覆盖从儿童到中年的全龄受众；二是提升复购率，通过剧情迭代和积分社交体系，用户留存率较传统VR模式能有显著提升。

与此同时，内容提供商在拓展VR技术的应用场景方面进行了大量探索。石代科技集团总裁黄林算了一笔账，酒店宴会厅空置率高，资源浪费严重。而借助5D VR技术，打造“宴会+文旅”一厅多用的商业模式，不仅能卖门票增收，还能借助哪吒这个超级IP，吸引大量C端客户，为酒店及周边园区带来源源不断的流量。

华鑫证券研报认为此类模式颇具潜力，2026年中国沉浸式产业规模将达2500亿元，而“文旅+科技”正是增长引擎。

“我们计划在全国开设200到300家门店，通过品牌化运营，确保每个门店都能提供高质量的体验。我们的目标是让5DVR成为文旅产业的新亮点，吸引更多的游客和消费者。”黄林在接受采访时表示。这种应用场景的拓展不仅提升了VR技术的商业价值，也为文旅产业的发展提供了新的思路。

若要发展沉浸式体验馆，或许早期可行策略是“轻改造”。黄林认为，550平方米的空间、低成本装修，再通过误差毫米级的精准定位便能实现行走式交互。

这种可复制的商业模式，或正在为VR技术的规模化应用探索出一条可行之路。